site-banner

Kiat Berguna Untuk Menjadi Fotografer Sukses

Kiat Berguna Untuk Menjadi Fotografer Sukses

Jadi, anda seorang fotografer. Selamat! Kamu adalah seorang artis demo joker123. Anda berdedikasi untuk kerajinan Anda. Anda bersemangat dan pekerja keras. Hari ini kami memberi Anda beberapa tips berguna untuk menjadi sukses.

Namun, Anda bertanya-tanya: Bagaimana saya bisa mencari nafkah dari kerajinan saya di pasar yang kompetitif saat ini? Di mana saya bahkan mulai? Mencari nafkah dengan melakukan hal yang Anda sukai adalah salah satu perasaan terbesar di dunia, tetapi Anda harus melakukannya dengan cara yang benar.

Mengikuti langkah-langkah di bawah ini tidak akan menjamin Anda sukses, tetapi itu pasti akan menempatkan Anda di jalur yang benar untuk bekerja di pekerjaan impian Anda selama sisa hidup Anda.

1. Lakukan Apa yang Berhasil untuk Orang Lain

Bertentangan dengan apa yang mungkin Anda yakini, Anda tidak perlu menemukan kembali roda. Cari tahu apa yang dilakukan fotografer sukses. Kunjungi situs mereka, seperti yang menampilkan Fotografi David Koonar di Windsor. Ini membawa kita ke poin berikutnya.

2. Temukan Niche Anda

Temukan Niche Anda

Menemukan ceruk itu penting. Ini menginformasikan semua yang akan Anda lakukan selanjutnya. Peralatan apa yang akan Anda beli. Apa klien Anda nantinya. Bagaimana Anda akan mendekati klien itu.

Ingat, meskipun Anda mungkin sangat tertarik pada satu ceruk tertentu, Anda harus ingat bahwa Fotografi adalah bisnis seperti bisnis lainnya. Harus ada permintaan untuk niche Anda. Gairah Anda penting, tetapi gairah calon pelanggan akan lebih penting lagi. Anda perlu mengingatnya jika Anda mencoba mencari nafkah.

Mencoba menemukan ceruk yang dapat dipasarkan bisa sangat melelahkan tetapi berhati-hatilah! Anda adalah seorang fotografer. Ambil inventaris keterampilan Anda. Apa yang terbaik darimu?

Jika Anda dapat menerapkan keterampilan itu ke ceruk pasar yang Anda sukai, maka Anda akan sukses.

3. Dapatkan Peralatan

Saya menyesal memberi tahu Anda bahwa Anda akan membutuhkan kamera untuk terlibat dalam fotografi. Saya tahu ini mengejutkan, tetapi saya pikir Anda akan pulih.

Seperti semua bisnis startup, Anda perlu berinvestasi dan memperoleh peralatan yang paling cocok untuk niche khusus Anda.

Anda akan membutuhkan, paling tidak, kamera, lensa, dan lampu kilat. Kemudian, berdasarkan apa yang Anda lakukan, Anda mungkin memerlukan lampu atau diffuser. Anda mungkin juga perlu menyewa studio.

Mendapatkan semua lensa yang Anda butuhkan harus menjadi fokus Anda saat Anda mulai bergerak maju. Ini meningkatkan kualitas dan keserbagunaan bidikan Anda.

4. Menjadi Lebih Baik di Fotografi

Tidak ada orang yang sempurna. Periksa ego Anda di depan pintu dan tingkatkan diri Anda terus-menerus. Bergabunglah dengan grup fotografi di Facebook. Mengambil kelas. Kunjungi seminar dan lokakarya.

Sementara Anda melakukan semua hal ini, Anda harus benar-benar terbuka terhadap kritik yang membangun. Seiring waktu, Anda akan melihat peningkatan di semua aspek komposisi Anda. Kualitas pekerjaan Anda akan meningkat, dan permintaan akan meningkat.

5. Membangun Portofolio

Membangun Portofolio

Anda melakukannya! Anda memiliki semua alat dan Anda seorang fotografer hebat, tetapi Anda memerlukan beberapa cara untuk menjual keterampilan itu kepada calon klien.

Anda akan perlu membangun portofolio. Ini bisa berarti pergi ke alam dan mengambil beberapa gambar yang indah. Ini juga bisa berarti melakukan beberapa pekerjaan pro bono dengan model untuk membuat kaki Anda basah. Itu semua tergantung pada niche Anda.

Setelah Anda memiliki banyak gambar, selektiflah. Ketika orang mencari fotografer, mereka mencari kualitas dan mereka mencari bidikan yang menonjol. Oke gambar tidak akan memotongnya. Anda harus menampilkan yang terbaik dari yang terbaik.

6. Sunting, Sunting, Sunting

Lebih jauh ke poin di atas, Anda perlu tahu cara mengedit gambar Anda untuk meningkatkan nilainya. Klien ingin melihat hal-hal yang indah dan fantastis. Photoshop adalah teman Anda. Ini memungkinkan Anda untuk memperbaiki pencahayaan dan keseimbangan warna, atau mengarahkan mata ke bagian tertentu dari gambar. Pelajari programnya dan belajarlah untuk menyukainya. Pengeditan akan menambah banyak nilai pada foto Anda!

Pelajaran Dapat Dipelajari dari Fotografer Jalanan Saul

Photographer Saul Leiter

Seorang awal pengadopsi warna, Saul Leiter adalah terkenal untuk matalukisandia menampilkanfotografi jalanan. Ini adalah pelajaran kunci untuk dipelajari dari artis legendaris.

Saul Leiter adalah seorang fotografer yang berdiri di persimpangan mode, fotografi jalanan, dan ekspresionisme abstrak. Memulai sebagai pelukis, ia dipengaruhi oleh warna, bentuk, dan kamera sebagai alat untuk mengubah realitas menjadi visinya sendiri.

Saat Anda melihat foto Saul Leiter, hal-hal sering kali tidak seperti yang terlihat, dan itulah separuh kesenangan menjelajahi karyanya. Sebuah tanda dari sebuah foto yang bagus adalah ketika meminta Anda untuk melihat dua kali. Foto Leiter? Mereka mungkin membuatmu terlihat tiga kali. Kami melihat pendekatan fotografer legendaris ini– baca terus untuk panduan memotret dengan cara Saul Leiter.

1. Semuanya layak untuk difoto

Saul Leiter telah dikutip mengatakan, “Semuanya cocok untuk difoto. Semuanya adalah foto.” Saat berjalan-jalan di New York, ia memotret dengan jenis kebebasan yang memungkinkannya bereksperimen dengan pembingkaian, kedalaman bidang, dan warna. Eksperimen inilah yang pada akhirnya menentukan gayanya – dan apa yang membuatnya dikenal sebagai bagian dari fotografi jalanan New York School.

2. Tembak menembus

Tembak menembus

Sudah menjadi sifat kita sebagai fotografer untuk membingkai subjek dengan rapi dan bebas dari halangan. Leiter menghilangkan dorongan ini, sering menembak melalui objek lain. Efek ini memungkinkan dia untuk membingkai subjeknya dengan cara yang kreatif, menciptakan misteri dan membangkitkan sebuah cerita. Saat memotret, bereksperimenlah memotret melalui objek – lubang di pagar, dedaunan pohon, keramaian – atau bahkan pegang sesuatu untuk menghalangi sebagian pandangan lensa Anda.

3. Tidak fokus, fokus

Salah satu teknik Leiter lainnya adalah menggunakan kedalaman bidang yang dangkal untuk membuang bagian gambar yang berbeda masuk dan keluar dari fokus. Meskipun terkadang memiliki efek untuk menarik perhatian ke subjek di foto, ini juga merupakan cara untuk sekadar bermain dengan objek abstrak. Dalam teknik seperti inilah 'ekspresionisme abstrak' Leiter bersinar.

4. Rangkul warna

Leiter sering disebut sebagai pelopor fotografi warna. Selama puncak karir fesyennya di tahun 1960-an, dia adalah salah satu dari sedikit orang yang memotret dalam warna, dan bahkan hingga hari ini, fotografi jalanan sering dikaitkan dengan hitam dan putih. Ketertarikan Leiter pada warna mungkin disebabkan oleh latar belakangnya sebagai seorang pelukis, tetapi juga mungkin karena dia tidak pernah mengikuti orang banyak. Untuk mengambil tip dari Leiter – bidik warna yang saling melengkapi dan dengan saturasi yang tidak terlalu banyak.

5. Biarkan misteri

Biarkan misteri

Leiter adalah ahli dalam mengabstraksi hal-hal biasa. Orang-orang dan hal-hal yang dia temui di jalanan New York berubah menjadi bentuk, warna, dan sosok yang menyatu. Sementara dia menggunakan teknik kamera seperti kedalaman bidang yang dangkal dan pembingkaian untuk melakukan ini, dia juga menggunakan teknik sederhana. Cobalah dengan sengaja untuk tidak menampilkan wajah, memotret melalui objek atau memotong – ini menciptakan rasa voyeurisme dan menyembunyikan bagian dari sebuah adegan.

6. Ratakan pemandangan dengan lensa telefoto

Leiter sering memotret dengan lensa telefoto, yang menciptakan efek perataan pada pemandangan jalanan. Tanda-tanda yang jauh di kejauhan tampak seperti sedekat orang yang menyeberang jalan hanya beberapa meter dari kamera. Item dekat dan jauh tampak seperti mereka semua adalah bagian dari adegan yang sama. Tampilan rata yang dipadukan dengan framing kreatif membuat beberapa gambarnya hampir terlihat seperti kolase.

7. Bereksperimenlah dengan vertikal

Dalam tradisi dengan tidak mengikuti tradisi, mengatakan bahwa Leiter menambahkan komposisi vertikal ke repertoar eksperimennya. Selalu ada cara untuk melihat dunia dengan cara baru, dan itu adalah pergantian bingkai sederhana yang terkadang berhasil.

Info lainnya : Hal Penting yang Perlu Dipelajari Setiap Fotografer

Mengapa Fotografi Masih Penting di Zaman Modern

Mengapa Fotografi Masih Penting di Zaman Modern

Yah, saya yakin jawaban Anda sama bagusnya dengan jawaban saya di atas, dan karena banyak alasan itulah saya menulis artikel ini untuk menyoroti pentingnya seni yang mulia ini. Sebuah seni yang signifikansinya dalam masyarakat tidak mendapatkan perhatian yang layak.

Berikut adalah beberapa alasan mengapa fotografi adalah bagian penting dari kehidupan modern kita

Fotografi Menjaga Kenangan Kita Tetap Hidup

Fotografi Menjaga Kenangan Kita Tetap Hidup

Pikiran kita tidak dapat mengingat setiap detail kecil dari segala sesuatu yang istimewa yang terjadi dalam hidup kita. Apakah Anda lulus atau menyambut anak pertama Anda, atau mendapatkan gelar kedua Anda, ada saat dalam hidup bahwa sesuatu yang lebih baik atau buruk akan berjuang untuk menggantikan kenangan yang sudah Anda miliki dalam pikiran Anda. Dibutuhkan satu tatapan ke foto-foto Anda sebelumnya untuk mengingat sepenuhnya apa yang terjadi pada hari Anda mengambil foto itu.

Atribut fotografi ini membuatnya harus dimiliki pada setiap acara khusus seperti pernikahan, upacara, dan acara khusus lainnya. Fotografer pernikahan terkenal seperti fotografer pernikahan Yorkshire, misalnya, telah menjadikan bisnis mereka untuk melihat senyum di wajah ribuan orang karena karya fotografi mereka yang luar biasa di pernikahan.

Foto-foto mengingatkan kita pada Warisan kita

Saya bisa melihat-lihat album foto keluarga kami dan terhubung ke versi saya yang lebih muda. Saya bisa melihat bagaimana saya telah berkembang selama bertahun-tahun dan tumbuh untuk mencapai berbagai penghargaan dalam hidup. Berkat kesadaran awal orang tua saya tentang pentingnya fotografi, saya dapat memiliki rangkaian gambar yang melacak saya kembali ke akar saya ketika saya tidak dapat mengatur hidup saya sendiri.

Ketika saya merangkak, saya di sana ditangkap dalam foto yang menarik dengan beberapa catatan tertulis di bagian belakang gambar. Hari ini, menyimpan catatan pada foto menjadi lebih nyaman dengan menyambut berbagai aplikasi pengeditan foto yang dapat Anda gunakan untuk menambahkan teks ke gambar Anda untuk manfaat di masa mendatang.

Foto-foto menangkap dan mengingatkan saya akan setiap langkah dan pencapaian penting yang telah saya buat dalam hidup sejak saat itu hingga sekarang. Saya percaya bahwa mereka masih dapat membantu kita dan generasi mendatang mencapai hal yang sama. Satu-satunya perbedaan antara dulu dan sekarang adalah bahwa sekarang segalanya lebih baik dari dulu, berkat teknologi canggih.

Fotografi Sebagai Mata Pencaharian

Fotografi Sebagai Mata Pencaharian

Dengan kemajuan teknologi, segala sesuatu yang lain berkembang, dan fotografi tidak terkecuali. Fotografer zaman modern bukanlah anak putus sekolah dasar atau sekolah dasar biasa. Seorang fotografer berkelas dan sukses harus memiliki beberapa dukungan pendidikan dan pelatihan dari beberapa tingkat dalam fotografi. Itu menjelaskan mengapa Anda memiliki fotografer profesional yang mengkhususkan diri dalam berbagai bidang seperti pemakaman, pemasaran, baby shower, wisuda, dan pernikahan, di antara acara lainnya.

Fotografi Sebagai Sarana Sosialisasi

Apakah belajar untuk program gelar dalam Fotografi dan produksi video atau hanya bertemu dengan teman-teman untuk pemotretan akhir pekan, fotografi tetap menjadi pusat pertemuan Anda. Banyak orang dengan minat yang sama dalam fotografi telah dipertemukan dalam beberapa tahun terakhir untuk belajar tentang fotografi atau senang mempraktikkannya. Saat Anda mengembangkan keterampilan Anda, Anda juga bertemu orang baru dan memperluas jaringan Anda.

Foto adalah Media Penyampaian Informasi

Foto adalah Media Penyampaian Informasi

Anda dapat sepenuhnya setuju dengan saya bahwa Anda dapat memperoleh banyak informasi dari http://69.16.224.147/ dengan melihat gambar daripada ketika Anda membaca tentang informasi yang sama dalam bentuk tertulis. Ini karena gambar menciptakan gambaran visual dalam pikiran Anda, memberi Anda informasi yang jauh lebih nyata untuk disimpan dibandingkan dengan kata-kata tertulis.

Ketika jurnalis dan penerbit ingin informasi yang mereka jual kepada Anda tetap ada, mereka menggunakan foto terkait untuk mengarahkan intinya. Ini tidak hanya membuat membaca publikasi tersebut menarik tetapi juga berkesan untuk waktu yang lama. Foto-foto kuno juga telah digunakan untuk menghidupkan periode sejarah nenek moyang kita di samping potongan-potongan bukti tertulis.

Rekomendasi Situs Judi Slot Online Terpercaya

https://www.youtube.com/watch?v=kGj_xR5BhCs

Kamera Terbaik untuk Digunakan Pemula

Kamera Terbaik untuk Digunakan Pemula

Panduan tentang apa yang harus dicari saat membeli kamera baru, ditambah 14 favorit dari tahun lalu dalam berbagai titik harga dan merek.

Selama sepuluh tahun terakhir, telah terjadi ledakan teknologi kamera yang luar biasa. Kami telah mencapai titik di mana hampir setiap orang memiliki kamera yang sangat mumpuni di saku mereka setiap saat (kamera ponsel cerdas mereka). Namun sehebat kamera ponsel Anda, Anda harus bersaing dengan beberapa batasan yang sangat nyata jika Anda ingin meningkatkan gambar Anda.

Jika Anda ingin terjun ke fotografi, Anda harus dapat mengontrol apa yang dilakukan kamera Anda. Telepon seluler akan menghasilkan gambar yang dapat diterima, tetapi ada batasannya. Untungnya, jika Anda mencari kamera terbaik untuk fotografer pemula, ada banyak pilihan fantastis untuk Anda mulai.

Apa yang Harus Saya Cari pada Kamera Pemula?

Saat Anda mulai mencari kamera untuk mulai mendalami fotografi, ada beberapa hal yang perlu Anda pertimbangkan.

1. Kualitas Foto

Banyak faktor yang memengaruhi kualitas gambar yang dihasilkan kamera Anda. Seorang fotografer ahli bisa mendapatkan gambar yang lebih baik dengan kamera yang buruk daripada fotografer yang buruk dengan kamera yang paling menakjubkan di dunia.

Namun, sebagai pemula, ada beberapa hal yang perlu diperhatikan yang akan membantu Anda mendapatkan foto dengan kualitas lebih baik. Beberapa sensor akan dapat merekam gambar yang lebih tajam daripada yang lain atau bekerja lebih baik dalam situasi cahaya redup. Kualitas lensa memiliki pengaruh yang sangat besar terhadap kualitas gambar akhir. Mampu memilih pengaturan eksposur Anda sendiri (terutama apertur) akan membuat perbedaan yang sangat nyata.

Stabilisasi gambar juga dapat membantu dalam berbagai situasi. Gambar yang goyah akan merusak gambar yang seharusnya bagus. Sistem stabilisasi gambar membantu melindungi dari hal ini, memungkinkan Anda menggunakan kecepatan rana yang lebih lambat tanpa menyebabkan goyangan kamera. Pada gilirannya, ini memungkinkan Anda menurunkan pengaturan ISO untuk mengurangi noise gambar atau menggunakan aperture yang lebih kecil untuk mencapai kedalaman bidang yang lebih luas.

Pada akhirnya, alasan memilih kamera khusus daripada ponsel adalah untuk mendapatkan kualitas gambar yang lebih baik, dan tidak semua kamera dapat melakukannya secara setara.

2. Kemudahan Penggunaan

Fotografi adalah proses pembelajaran. Jika kamera Anda tidak mudah digunakan, atau jika itu mengintimidasi Anda, Anda mungkin tidak akan berusaha mempelajari cara mengambil gambar yang lebih baik. Anda perlu menemukan kamera yang Anda sukai dan tidak mempersulit prosesnya.

Untungnya, kamera pemula mana pun yang baik akan memiliki beragam mode otomatis (dan semi-otomatis) untuk membantu menyederhanakan proses bagi pemula.

Dan, meski mungkin tampak konyol, ukuran kamera mungkin menakutkan bagi sebagian orang. Banyak kamera pemula berukuran relatif kecil yang membantu orang merasa nyaman dengannya (dan membuatnya tidak terlalu sulit untuk dibawa-bawa sepanjang hari).

3. Kontrol Atas Pengaturan

Dalam banyak hal, semakin besar kendali yang Anda miliki atas kamera, semakin tidak mudah penggunaannya. Semuanya menjadi sedikit lebih kompleks dan Anda harus memikirkan dan mengatur lebih banyak variabel. Namun, kontrol juga yang memungkinkan Anda mengambil gambar yang ingin Anda ambil. Ini memungkinkan Anda untuk membuat keputusan kreatif dan mencapai tujuan Anda, sehingga kamera tidak akan membatasi hasil Anda.

Kumpulan informasi kami dapatkan dari sumber artikel terbaik.

Kamera pemula yang baik membuat kompromi atas kontrol dan kemudahan. Mereka akan memberi Anda banyak opsi untuk mengambil kendali saat Anda mau sambil juga memberi Anda pilihan untuk membiarkan kamera membuat keputusan tentang pengaturan terbaik untuk digunakan.

4. Harga

Kenyataannya adalah bahwa kebanyakan orang tidak memiliki anggaran yang tidak terbatas, dan harga merupakan pertimbangan penting saat memilih kamera, terutama bagi pemula.

Semakin murah kameranya, semakin banyak batasan yang mungkin Anda hadapi. Seringkali, kamera super terjangkau juga memiliki potensi yang sangat terbatas untuk menangkap gambar berkualitas tinggi, dan Anda mungkin juga menggunakan telepon Anda. Sebaliknya, kamera yang lebih mahal akan memungkinkan Anda mengambil gambar dengan kualitas lebih baik, tetapi Anda mungkin mendapati diri Anda memiliki lebih banyak kamera daripada yang secara realistis Anda butuhkan untuk gambar yang Anda coba ambil.

Sebagai pemula, mencari kompromi bukanlah hal yang buruk, menghabiskan sejumlah uang yang memungkinkan Anda memiliki cukup fitur dan kualitas untuk dipelajari tanpa merasa kewalahan.

5. Kemampuan untuk Tumbuh

Saat memilih kamera untuk pemula, Anda ingin memilih sesuatu yang memungkinkan Anda berkembang. Kami telah melihat ini dari aspek membuka level kontrol baru saat Anda belajar dan menjadi lebih nyaman.

Selain itu, ada baiknya untuk melihat opsi kamera sebagai ekosistem. Seringkali Anda dapat memulai dengan kit kamera yang murah dan kemudian secara bertahap mengembangkannya. Misalnya, banyak kamera dari pabrikan yang sama dapat berbagi lensa. Saat Anda mengembangkan keterampilan Anda, mengupgrade lensa Anda (atau menambahkan berbagai jenis lensa) sering kali akan memberi Anda peningkatan yang paling signifikan. Jika Anda merencanakan dengan benar, setelah Anda siap meningkatkan kamera, Anda mungkin hanya perlu membeli bodi kamera baru dan tetap menggunakan lensa yang sama dengan yang sudah Anda miliki.

Kamera Terbaik Untuk Pemula

Ada beberapa pendekatan yang dapat Anda lakukan saat memilih kamera mana yang terbaik. Salah satu pertimbangan terpenting adalah jenis faktor bentuk kamera apa yang Anda inginkan - ada tiga kategori umum yang kemungkinan besar Anda pilih: bidik dan bidik, kamera lensa kompak yang dapat ditukar, dan kamera mirrorless model DSLR atau SLR.

Arahkan dan Tembak Kamera

Kamera point and shoot bisa menjadi sedikit campuran. Mereka adalah pilihan yang sangat nyaman bagi banyak pemula karena mereka menawarkan solusi all-in-one dalam paket portabel kecil. Anda tidak perlu khawatir tentang memutuskan lensa apa yang akan dibeli atau dibawa, dan banyak yang cukup kecil untuk muat di saku Anda.

Namun, banyak kamera point and shoot tidak menghasilkan gambar berkualitas. Dalam banyak kasus, Anda mungkin akan mendapatkan hasil yang lebih baik dari ponsel Anda daripada dari point and shoot yang murah.

Hal Penting yang Perlu Dipelajari Setiap Fotografer

Hal Penting yang Perlu Dipelajari Setiap Fotografer

Apa perbedaan antara foto hebat dan fotografer hebat?

(Selain "grapher", dasar monyet nakal.)

Itu konsistensi.

Kita semua mendapatkan kesempatan yang bagus. Anda tidak sepenuhnya yakin bagaimana Anda mengelolanya, tetapi semuanya secara ajaib jatuh ke tempatnya dan Anda mendapatkan gambar yang membuat Anda merasa seperti benar-benar bintang.

Tapi trik  adalah mengulangi kehebatan itu…

Berkali-kali.

Itulah yang bisa dilakukan oleh fotografer hebat.

Jadi apa saus rahasianya? Ember keberuntungan? Menembak banyak sekali tembakan sehingga mereka bisa mendapatkan cukup banyak kesalahan?

Nggak. Semuanya bermuara pada daftar pendek fundamental. Ini adalah hal-hal yang diketahui luar dan dalam oleh para fotografer hebat, sehingga ketika saatnya tiba, mereka dapat menggunakan informasi ini untuk membantu mereka menghasilkan gambar-gambar pemenang.

Jadi, Anda ingin mengambil foto yang bagus? Anda ingin meningkatkan permainan Anda sebagai fotografer? Di sinilah untuk memulai.

1. Kenali Kamera Anda

Kenali Kamera Anda

Apakah Anda yakin ada fotografer profesional di luar sana yang tidak sepenuhnya tahu cara mengontrol kamera mereka? Itu benar. Bagaimana aku tahu?

Saya dulu salah satunya.

Ya, itu pengakuan yang sangat buruk, tapi itu benar. Kami mulai memotret dalam mode Aperture Priority, dan membiarkan kamera yang berpikir untuk kami.

Kami pikir itu lebih cepat dan lebih mudah daripada mempelajari semua hal teknis yang menakutkan itu.

Dan Anda bisa memalsukannya di sini untuk sementara waktu. Kamera lebih pintar dari sebelumnya, dan bisa sangat dekat dengan Anda. Tetapi tidak mengetahui hal ini akan benar-benar menahan Anda, dan membuat Anda tetap kuat dalam kategori "gagal".

Yang saya bicarakan di sini adalah perlunya memahami fitur penting kamera dan lensa Anda, dan mengetahui bagaimana hal itu memengaruhi tampilan gambar Anda.

Anda perlu mengetahui bagaimana mengubah apertur mengubah tampilan foto Anda.

Anda perlu memahami cara menyetel kecepatan rana untuk mendapatkan hasil yang Anda inginkan.

Anda harus dapat membuat keputusan dengan ISO Anda yang sesuai dengan situasi Anda.

Lalu, berdasarkan fitur apa yang dimiliki kamera Anda, Anda perlu tahu tentang mode drive, white balance, pemfokusan, mode stabilisasi, dan sebagainya.

Untungnya, hal ini tidak sesulit kedengarannya. Nyatanya Anda bisa mempelajari semuanya hanya dalam beberapa jam. Setelah melakukannya, Anda siap untuk melanjutkan ke level berikutnya.

2. Pahami Exposure

Setelah Anda memiliki pemahaman yang kuat tentang bukaan, kecepatan rana, dan ISO, dan bagaimana pengaruhnya terhadap tampilan foto Anda, Anda perlu menggabungkan semuanya dan mempelajari cara menyeimbangkannya untuk menciptakan eksposur yang baik.

Salah satu hal tersulit adalah pertama-tama mencari tahu apa yang orang maksud dengan "eksposur yang baik". Beberapa orang membuatnya tampak seperti eksposur yang benar dan eksposur yang salah dan jika Anda salah, Anda cukup bodoh.

Itu konyol.

Dan jika Anda online dan mencoba mendapatkan definisi yang jelas? Ha, semoga berhasil! Mereka semua sangat membingungkan, dan tidak benar-benar memahami cara membuat eksposur yang baik.

(Favorit pribadi saya adalah "Intensitas cahaya yang jatuh pada film fotografi dikalikan dengan waktu terpaparnya"…. Eh… jadi apakah saya memerlukan kalkulator untuk ini?)

Jadi kami membuat definisi eksposur kami sendiri:

Eksposur yang baik adalah seberapa terang gambar yang Anda inginkan.

Jika lebih terang dari yang Anda inginkan, itu terlalu terang. Jika lebih gelap dari yang Anda inginkan, itu kurang terang.

Sederhana.

Pada akhirnya, itu keputusan kreatif Anda sendiri. Bagaimanapun juga, Anda adalah fotografernya. Namun Anda perlu tahu cara menyesuaikan semua setelan untuk mendapatkan eksposur yang Anda cari, dan cara menggunakan kamera untuk membantu Anda mengetahuinya.

3. Pencahayaan

Pencahayaan

Izinkan saya memulai dengan mengatakan bahwa menurut saya tidak ada orang yang benar-benar dapat menjadi penguasa cahaya (kecuali mungkin Dewa Apollo Yunani). Kami fotografer adalah budak yang senang dan rela menerangi. Tanpanya kita tidak dapat melakukan pekerjaan kita. Dan itu bisa menjadi ahli yang berubah-ubah (terutama jika Anda menggunakan cahaya alami).

Tapi untuk belajar tentang cahaya. Untuk memahaminya ada banyak segi dan kehalusan. Untuk mengetahui bagaimana bekerja dengannya dalam keadaan apa pun. Untuk membuatnya. Untuk mencarinya. Ini benar-benar pengejaran fotografer seumur hidup. Kami tidak akan pernah benar-benar menjadi master, tetapi kami mungkin akan berhasil, dengan banyak rasa hormat dan latihan puluhan tahun.

Mulai dari mana? Sederhana. Di luar. Kesempatan pencahayaan tanpa akhir menunggu Anda saat Anda melangkah keluar. Bisakah Anda memotret di tengah hari yang terik? Cahaya jam emas? Setelah matahari terbenam? Kapan bintang keluar?

Lalu lompat kembali ke dalam. Gunakan cahaya jendela. Ada variasi yang tidak terbatas di sana, dan Anda benar-benar dapat mulai mendapatkan poin-poin penting dalam skenario yang sederhana (tetapi rumit).

Info lainnya : Proyek Foto yang Dapat Diakukan Saat Dikarantina

Siap terus belajar? Cobalah tangan Anda untuk menciptakan cahaya Anda sendiri (seperti penyihir!). Pelajari cara menggunakan flash eksternal. Sewa, pinjam, atau beli beberapa lampu studio, dan mulailah membuat pengaturan pencahayaan Anda sendiri.

Ini Adalah Fotografer Dengan Bayaran Tertinggi

Ini Adalah Fotografer Dengan Bayaran Tertinggi

Jika Anda bertujuan untuk mencari nafkah dari fotografi Anda, maka Anda harus berpikir tentang mempelajari yang terhebat dari generasi kita.

Jadi Anda bertanya-tanya siapa fotografer dengan bayaran tertinggi. Ketika Anda berkarir di bidang fotografi, Anda sedang bertaruh.

Anda mungkin kesulitan menjual karya Anda selama beberapa dekade.

Atau Anda mungkin menjadi nama rumah tangga dan menjual foto Anda seharga jutaan dolar.

Jika Anda bertujuan untuk mencari nafkah dari fotografi Anda, maka Anda harus berpikir tentang mempelajari yang terhebat dari generasi kita. Berikut adalah fotografer dengan bayaran tertinggi di dunia:

Fotografer Berbayar Tertinggi

Andreas Gursky

Andreas Gursky dikenal karena foto lanskapnya dan sering memotret dari sudut pandang yang tinggi untuk menangkap sebanyak mungkin.

Biasanya, karyanya terjual hingga satu juta dolar, membuatnya menjadi nama terkenal di industri.

Annie Leibovitz

Annie Leibovitz adalah fotografer selebriti. Karyanya menampilkan selebriti modern yang menyamar sebagai karakter dalam lanskap fantasi.

Dia membantu Caityln Jenner keluar sebagai wanita trans, memotret John Lennon pada hari kematiannya, dan mengambil potret Ratu yang sekarang terkenal bersama cucu-cucunya.

Lynsey Addario

Lynsey Addario adalah jurnalis foto yang memotret zona perang dan konflik internasional. Dia pernah ke Timur Tengah, Darfur, Chad, Haiti, dan Republik Kongo dan karyanya diterbitkan oleh The New York Times, TIME, National Geographic, dan Newsweek.

Meskipun dia telah mencapai ketenaran yang luar biasa, pekerjaannya tidak selalu mudah.

Dia hilang di Libya pada tahun 2011 tetapi dibebaskan setelah lima hari. Dia juga dipukuli secara brutal dan diserang secara seksual saat bertugas.

Richard Prince

Richard Prince dikenal karena rephotographnya. Rephotography adalah tindakan mengulang gambar di situs yang sama dengan jeda waktu antara dua gambar, yang menciptakan tampilan 'dulu dan sekarang'.

Salah satu foto Pangeran adalah yang pertama dijual seharga lebih dari satu juta dolar di lelang di New York.

Terry Richardson

Terry Richardson hartanya lima juta dolar. Dia telah mengambil foto untuk Marc Jacobs, Tom Ford, Rolling Stone, Vanity Fair, dan Harpers Bazaar.

Dia juga menyutradarai beberapa video musik, seperti Wrecking Ball milik Miley Cyrus. Foto-foto Richardson sangat seksual dan bergaya punk.

Gilles Bensimon

Gilles Bensimon adalah fotografer mode Prancis dan mantan Direktur Kreatif Internasional di majalah Elle.

Bensimon muncul di reality show, Model Top Amerika Berikutnya, sebagai fotografer.

Di luar kontestan menembak, ia juga memotret Cindy Crawford, Naomi Campbell, dan Tyra Banks.

Cindy Sherman

Cindy Sherman adalah fotografer abstrak yang terkenal karena potret konseptualnya.

Dia biasanya memotret foto-fotonya dalam seri yang menceritakan sebuah narasi.

Salah satu karyanya yang paling terkenal terdiri dari enam puluh sembilan foto hitam-putih yang dimaksudkan untuk menumbangkan stereotip perempuan dalam film arthouse.

Nick Brandt

Nick Brandt adalah fotografer alam yang menangkap spesies yang terancam punah.

Dia tidak pernah menggunakan lensa telefoto (yang memungkinkan subjek difoto dari jarak jauh) karena dia tidak suka pemisahan dari subjeknya.

Dia juga menentang Photoshopping dan menyempurnakan fotonya, tetapi karyanya masih terjual hingga $ 200,00 masing-masing.

Nick Veasy

Nick Veasy bekerja dengan pencitraan sinar-X dan cetakan digital.

Beberapa fotonya adalah manipulasi foto parsial dengan bantuan Photoshop.

Karyanya telah ditampilkan dalam kampanye periklanan terkenal seperti Adobe's Creative Suite dan Downy Fabric Conditioner.

Dia juga memenangkan beberapa penghargaan fotografi dan desain.

Morgan Norman

Morgan Norman adalah seorang fotografer komersial. Dia lulus dari Gamleby School of Photography pada tahun 2003 dan mulai bekerja sebagai asisten Carl Bengtsson.

Pekerjaan Norman seringkali gelap dan murung.

Dia sering mengambil potret tokoh penting Swedia dan bintang internasional.

Lihat juga Hal Yang Tidak Diketahui Fotografer Untuk Tetap Kreatif.

Hal Yang Tidak Diketahui Fotografer Untuk Tetap Kreatif

Hal Yang Tidak Diketahui Fotografer Untuk Tetap Kreatif

Creative Photography adalah jenis khusus dari fotografi Anda mencoba untuk menemukan model, warna, petualangan dan keindahan baru, antara banyak hal lainnya. Hal ini membuat fotografi kreatif yang sangat menarik. semua indera fotografer menambahkan sentuhan artistik untuk karya terbarunya ditimbulkan. Banyak fotografer amatir bermimpi menjadi seorang fotografi kreatif profesional.  Namun, ada sedikit yang benar-benar menguasai, bahkan jika kreativitas merupakan aspek kehidupan, dari lahir sampai semua orang. 

Fotografer Kreatif

fotografer yang sukses telah belajar untuk kreativitas mereka, sehingga mereka tahu sukses besar dalam bisnis mereka. Mereka juga tahu lebih banyak tentang semua aspek fotografi. Lebih penting lagi, mereka tahu apa yang mereka tidak harus melakukan sebagai fotografer profesional. Jika Anda tertarik untuk mengetahui apa yang tidak boleh dilakukan sebagai fotografer profesional untuk kreatif, Anda berada di tempat yang tepat. Berikut adalah 10 hal yang tidak akan pernah diambil oleh fotografer berhasil tetap kreatif. 

1. Buang Waktu Berpikir 

Ini adalah salah satu hal yang paling penting bagi fotografer Evita yang sukses dengan cara apapun. peralatan fotografi mungkin diperlukan untuk meningkatkan syuting, meskipun tidak sepenting inti kreatif fotografi untuk mengambil gambar. fotografer yang sukses tahu, terutama dalam hal fotografi kreatif dan jadi jangan buang waktu terlalu banyak berpikir tentang tim. Bahkan, yang paling kreatif terbaik ditembak ketika diambil secara alami tanpa peralatan. 

2. Tinggalkan Kamera Di Rumah

fotografi kreatif adalah untuk mengabadikan momen tanpa pelatihan setiap saat. fotografer yang sukses tahu berapa banyak rasa sakit kehilangan kesempatan besar untuk kesalahan sederhana seperti meninggalkan kamera di rumah. Oleh karena itu, mereka membuat titik untuk memiliki kamera dengan mereka di mana mereka pergi. Hal ini memungkinkan Anda untuk menangkap mereka saat menarik hilang oleh fotografer biasa. Ini adalah bagian dari apa yang membuat mereka menonjol. 

3. Menggunakan Teknik Yang Sama Dan Lagi

Tidak ada yang kreatif tentang menggunakan teknik fotografi yang sama sepanjang waktu. fotografer jauh dari teknik fotografi berhasil menghindari stagnan mengembangkan keterampilan dan pengalaman mereka. fotografer terbaik menawarkan variasi yang tidak dapat ditawarkan dalam penggunaan banyak teknik dan terbuka untuk ide-ide baru. fotografer yang berhasil menghindari monoton dengan cara apapun. 

4. Abaikan Pentingnya Pekerjaan Copy

Karya asli dianjurkan untuk alasan yang jelas, misalnya, pengakuan antara manfaat lain yang diperoleh, seperti uang dari orang-orang yang tertarik menggunakan pekerjaan mereka. Setiap fotografer berpengalaman yang tahu pentingnya melindungi kerja yang berharga Anda, terutama jika itu adalah dalam catatan fotografi kreatif. Fotografer berhasil menerima pengakuan dan kinerja keuangan pekerjaan mereka. perlindungan hak cipta untuk fotografer pada hasil masa depan untuk bekerja di masa lalu dan juga mencatat upaya kreatif mereka untuk menghindari duplikasi. Itu sebabnya seorang fotografer yang sukses tidak mengabaikan pentingnya hak cipta. 

5. Bagilah Masalah Teknis Dengan Pelanggan

Hal lain adalah bahwa hal itu tidak akan pernah dilakukan oleh seorang fotografer saya berhasil tetap fokus, kreatif, dan mempertahankan reputasinya. Meskipun penting untuk jujur dengan pelanggan Anda setiap saat, seorang fotografer yang sukses yang tahu bahaya berbagi masalah teknis dengan pelanggan. Untuk menjadi jujur dengan masalah teknis tidak lebih berbahaya daripada baik dari perspektif seorang fotografer profesional. Sebagai contoh, pelanggan dapat mulai melihat bagaimana seorang profesional yang dapat merusak penolakan reputasi Anda untuk merujuk pada bisnis Anda. fotografer yang sukses telah belajar untuk tetap pada masalah teknis bagi pelanggan. Bahkan rencana ke depan untuk menghindari situasi di mana mereka akan dipaksa untuk berbagi masalah teknis. Mengelola masalah teknis internal yang juga berkontribusi untuk menjaga penting untuk menjadi kreatif. 

6. Ambil Semua Tugas 

Anda tidak dapat menikmati kesempatan gambar dan berharap untuk tetap kreatif. terinspirasi fotografi kreatif. fotografer kreatif yang berhasil menemukan inspirasi sulit untuk mendapatkan untuk memilih tugas dengan hati-hati. Misalnya, mereka tidak pernah menerima job fair untuk membuat uang. Bahkan, mereka memahami pentingnya berada di kerangka berpikir yang benar saat bekerja. Hal ini menjelaskan mengapa mereka tidak fotografer sukses yang mengambil tugas untuk menyenangkan pelanggan. Mereka harus merasa terinspirasi, itu tidak selalu terjadi. 

7. Gesekan Dengan Perencanaan Acara

fotografer yang sukses juga menghindari menciptakan gesekan dengan penyelenggara acara dengan harga apapun. Ini ada hubungannya dengan tinggal fokus dan bisa berjalan. fotografer yang berhasil memahami peran penting dalam keberhasilan penyelenggara acara. Mereka memberi fotografer dukungan yang diperlukan yang harus mereka lakukan pekerjaan yang baik. Misalnya, penyelenggara jelas besar pengaruh hal-hal seperti lingkungan yang dapat mempengaruhi hasil fotografi kreatif. Untuk meningkatkan peluang untuk melakukan pekerjaan yang sempurna, seorang fotografer yang sukses yang akan melakukan apapun untuk menjaga hubungan baik dengan penyelenggara acara. 

8. Cobalah Untuk Acara Live

Ini adalah kesalahan lain yang belum pernah dilakukan oleh seorang fotografer yang sukses. fotografer yang sukses tahu persis apa pekerjaan mereka pula. Mereka tahu pekerjaan mereka hanya lupa. Hal ini menjelaskan mengapa mereka berlebihan untuk mencoba untuk berinteraksi dengan pelanggan juga. fotografer amatir selalu membuat kesalahan ini yang mengubah konsentrasi mempengaruhi kreativitas. Acara ini tidak terjadi untuk fotografer. Oleh karena itu, Anda tidak harus mencoba untuk membangun jaringan, menjamu tamu, atau melakukan sesuatu di luar deskripsi pekerjaan Anda karena, pada akhirnya akan kehilangan fokus dan mempengaruhi kreativitas Anda. 

9. Melakukan Semuanya Sendiri

fotografer yang sukses juga belajar untuk fokus pada kerajinan hati mereka untuk menjelaskan mengapa dia tidak sendirian. Seperti disebutkan, fotografi kreatif, fokus dan konsentrasi. Ketika dua bahan ini tidak ditemukan, sangat sulit bagi seorang fotografer kreatif tinggal. Jika Anda melakukan terlalu banyak di perubahan sekaligus didefinisikan fokus dan konsentrasi. 

10. Abaikan Internet

Akhirnya, seorang fotografer yang sukses tidak pernah meremehkan kekuatan Internet. Salah satu alasan fotografer menjadi sukses besar adalah untuk mengidentifikasi apa yang berhasil dan apa yang tidak. Internet dapat menjadi sumber inspirasi bagi fotografer yang mencari ide-ide kreatif baru. Meskipun banyak orisinalitas fotografi kreatif, fotografer yang sukses tahu pentingnya Internet, menawarkan ide-ide kreatif mengapa kita tidak pernah menyerah. 

Kesimpulan 

Singkatnya, informasi di atas membantu fotografer pemula untuk menghindari perangkap yang dapat dengan mudah karir fotografi kreatif. Meskipun ada banyak tabu lain dari fotografi profesional, informasi di atas cukup untuk memandu fotografer amatir dalam arah yang benar. 

Baca juga : 11 Alasan Fotografi Adalah Karier Yang Hebat

Proyek Foto yang Dapat Diakukan Saat Dikarantina

COVID-19 telah sepenuhnya mengambil alih dunia. Dampaknya pada industri global, termasuk industri foto, adalah bencana besar. Orang-orang melakukan semua yang mereka bisa untuk terus berjalan, tetap waras, dan tetap bahagia.

Untuk seorang fotografer, terjebak di rumah (jika Anda berada di karantina) mengerikan - terutama jika Anda melakukan sebagian besar pekerjaan Anda di luar ruangan.

Tetapi penting untuk tidak membiarkan kegelapan mengambil alih, dan kita semua harus mendorong diri kita untuk menjadi kreatif.

Jika Anda menggaruk-garuk kepala tentang apa yang dapat Anda lakukan di rumah secara kreatif, jangan khawatir.

Berikut adalah beberapa proyek foto yang dapat Anda kerjakan saat terjebak dalam karantina.

Potret Diri

Potret Diri

Apakah Anda seorang fotografer potret atau bukan, sekarang adalah waktu yang tepat untuk menyalakan kamera sendiri. Membuat potret diri memiliki beberapa manfaat.

Pertama, ini menempatkan Anda pada posisi subjek dan membantu Anda memahami perasaan dan pikiran yang mungkin mereka miliki ketika Anda memotretnya.

Mempelajari cara bersantai di depan kamera, pada gilirannya, membantu Anda memahami bagaimana Anda dapat membantu orang lain bersantai di masa depan.

Kedua, dan ini bukan jangkauan, potret diri dapat membantu Anda lebih mencintai dan menghargai diri sendiri.

Fotografer sangat terbiasa melihat orang lain sehingga kita terkadang lupa melihat diri kita sendiri.

Jika Anda membuat potret diri yang Anda sukai, itu memberi Anda dorongan kepercayaan diri yang bagus - baik secara kreatif maupun emosional.

Akhirnya, ini sangat menyenangkan. Anda akan mendapatkan beberapa gambar yang bagus dan beberapa gambar yang buruk, dan mendapatkan pengalaman dalam menghadapi tantangan yang muncul dengan mendapatkan pencahayaan yang tepat, fokus yang akurat, dan komposisi yang ketat. Ini tantangan, tapi bagus.

Makanan

Makanan

Anda mungkin memiliki banyak persediaan makanan saat ini. Kami tidak tahu berapa lama karantina ini akan bertahan, jadi penting untuk memiliki semua yang Anda butuhkan.

Semua orang mengambil makanan mereka di restoran: yah, sekarang saatnya memotret makanan yang Anda buat di dapur!

Bahkan jika Anda tidak menganggap diri Anda sebagai koki yang baik atau seseorang yang terlalu peduli dengan presentasi makanan, sekaranglah saatnya untuk mendorong diri Anda sendiri, uji diri sendiri dengan resep masakan rumah yang mudah dan bisa Anda temukan di DEPOXITO.

Jika Anda belum memotret fotografi makanan sebelumnya, proses ini tentu akan membuat Anda menghargai kesulitan untuk melakukannya.

Pikirkan baik-baik tentang bagaimana Anda menembak hidangan buatan rumah Anda. Jika Anda memilih burger gourmet, identifikasi elemen mana yang ingin Anda tekankan.

Misalnya, yang penting adalah roti. Jadi, atur kamera Anda ke sudut yang paling baik menampilkan bahan inti di antara roti! Tapi ingat, setiap bintang membutuhkan tindakan pendukung.

Tambahkan beberapa kentang dan sayuran pedesaan ke bingkai untuk memberikan gambar lebih mendalam dan substansi.

Jika Anda memiliki beberapa peralatan penerangan di rumah, itu luar biasa! Pastikan untuk menggunakan diffuser.

Bayangan yang intens cenderung tidak melengkapi fotografi makanan. Jika Anda tidak memiliki pencahayaan eksternal, atur di dekat jendela.

Anda dapat menutup gorden (jika tipis) atau meletakkan kertas di atas jendela untuk melembutkan cahayanya.

Jika makanan bukan pilihan Anda, maka fotografi produk adalah pilihan Anda berikutnya.

Satukan harta benda favorit Anda dan mulailah memotretnya. Lihat apakah Anda dapat mengidentifikasi tren atau evolusi dalam pilihan pembelian Anda.

Anda dapat mempelajari sesuatu tentang diri Anda sendiri saat menjadi kreatif - itulah salah satu hal keren tentang proyek foto!

Lihat Juga : Kiat Untuk Mulai Belajar Fotografi Dengan Kamera DSLR Digital

Lensa Filter Terbaik Untuk Fotografi Pemandangan

Lensa Filter Terbaik Untuk Fotografi PemandanganFotografer lanskap profesional merekomendasikan 3 polariser lensa filter terbaik untuk memotret lanskap, lulusan ND, dan filter pemanas. Ingat artikel fotografi tentang alasan menggunakan filter saat memotret? yasudah kalau belum baca deh untuk pemanasan.

Seperti kita ketahui, filter lensa kamera digital dapat berubah dan membantu mendapatkan tampilan foto yang lebih baik daripada tanpa menggunakannya. Filter ini dapat bermanfaat untuk memperkuat warna, tekstur, membuatnya lebih mudah untuk mendapatkan eksposur yang tepat dan dapat menambahkan efek saat memotret.

3 Dari Lensa Filter Terbaik untuk Fotografi Pemandangan

Lensa Filter KameraTetapi dengan berbagai jenis filter untuk lensa kamera digital yang ada di pasaran, beberapa orang yang hanya belajar fotografi akan bingung untuk memilihnya. Lebih fatal setelah kebingungan, mereka mengundurkan diri untuk terus menggunakan kamera tanpa filter lensa. Sayang sekali, karena mereka akan kehilangan kemanjuran menggunakan lensa filter saat memotret.

Menurut seorang fotografer lansekap senior, mereka merekomendasikan tiga filter lensa yang baik untuk foto pemandangan. Yakni polariser, lulusan ND, dan filter pemanas. Mari kita bahas apa manfaat dan kelebihan dari ketiga filter ini.

1. Filter Lensa Polarizer CPL atau alias Polarisasi

Filter CPL atau polarizer alias polarisasi adalah salah satu filter paling berguna untuk fotografer lanskap. Penggunaan utama filter CPL adalah untuk meningkatkan warna kontras (kejelasan) dalam foto lanskap.

Efek filter CPL meningkatkan saturasi filter foto Lanskap foto dan memberikan warna yang lebih cerah.

Jika Anda hanya ingin membeli satu filter untuk fotografi lanskap Anda, filter CPL adalah pilihan yang tepat. Sebagai tambahan yang bagus untuk memotret lanskap, filter polarisasi juga dapat digunakan untuk sebagian besar teknik fotografi lainnya, sehingga filter CPL atau polarizer ini sangat fleksibel dan tidak ada ruginya.

Salah satu manfaat filter CPL adalah dapat meningkatkan saturasi, membuat warna terlihat lebih cerah, terutama untuk memperkuat warna langit dan daun. lainnya menggunakan filter polarizer untuk mengurangi pantulan / bayangan di air, kaca dan pantulan mengkilap lainnya pada objek.

Menggunakan filter CPL paling efektif ketika matahari di samping kita. Satu-satunya waktu filter polarisasi tidak berfungsi dengan benar ketika menggunakan lensa sudut yang sangat lebar - warna biru langit sangat tidak merata, karena kita bisa mendapatkan beberapa sketsa (gelap) berat di sudut-sudut foto.

2. Filter Lensa Graduated  ND

Filter ND neutral density atau disebut filter "neutral" karena tidak mempengaruhi warna dalam foto, satu-satunya tujuan adalah mengurangi jumlah cahaya yang mencapai sensor kamera Anda.

Pengaruh Graduated Neutral Density Filter GND Filter Graduated Neutral Density (GND) untuk menyeimbangkan eksposur ke tanah langit cerah jernih

Filter ND normal mengurangi cahaya bahkan di seluruh, tetapi filter ND bertingkat yang memiliki efek gradien, gelap di atas dan transparan di bagian bawah. Ini berarti bahwa bagian atas lensa memungkinkan cahaya yang lebih sedikit dari bawah.

ND / GND sangat berguna dalam fotografi lanskap, karena Anda akan sering menemukan langit yang cerah dan kondisi tanah yang relatif gelap. Filter GND dapat membantu menyeimbangkan eksposur, yang memungkinkan Anda untuk menangkap semuanya tanpa kehilangan detail dalam highlight atau bayangan.

3. Filter Warming

foto pemandangan akan bagus jika Anda memiliki pencahayaan yang baik. Tetapi ketika berburu foto tiba-tiba menempatkan hari berawan, gambar mungkin tampak membosankan, dingin dan membosankan.

Filter oranye pemanas dapat memberikan sedikit untuk membantu mengurangi dampak warna buram. Filter pemanas yang paling populer adalah seri "81", terdiri dari 81A, 81B dan 81C.

Tetapi memanaskan filter telah menjadi kurang populer dalam beberapa tahun terakhir karena sekarang dapat menggunakan perangkat lunak seperti Photoshop untuk mencapai efek yang sama, tetapi dengan kontrol lebih. Terserah Anda jika Anda lebih suka melakukan ini dalam kamera atau perangkat lunak pengeditan, tetapi tentu saja tidak sepenting filter penghangat yang digunakan dan dapat dianggap opsional.

Demikianlah info seputar beberapa lensa filter yang bisa anda gunakan untuk fotographi pemandangan. Baca juga : Kiat Untuk Mulai Belajar Fotographi Dengan Kamera DSLR Digital

11 Alasan Fotografi Adalah Karier Yang Hebat

11 Alasan Fotografi Adalah Karier Yang Hebat

"Fotografer tidak benar-benar harus" bekerja "seperti orang normal." Banyak fotografer mendengar garis itu lebih sering daripada yang mereka inginkan, saya kira.

Orang-orang yang tidak berada dalam industri ini berpikir bahwa fotografer sangat beruntung berada dalam bisnis di mana mereka dapat mengambil gambar sepanjang hari.

Menjadi semakin sulit untuk secara teratur terlibat dalam diskusi tentang fotografi sebagai pilihan karier.

Apa yang tidak mereka sadari adalah bahwa karir seorang fotografer profesional sangat menarik untuk dikatakan.

Dari memotret saat-saat berharga di pesta pernikahan hingga memotret lampu Utara dalam hitungan bulan dan beralih dari penghasilan upah minimum menjadi gaji 8 digit dalam waktu kurang dari setahun. Seorang fotografer profesional benar-benar beruntung.

Ada sejumlah alasan yang menjadikan fotografi pilihan karier yang bagus. Saya telah mengumpulkan 11 yang paling saya sukai, meskipun banyak lagi yang bisa ditambahkan.

Berikut 11 alasan memilih karir fotografi :

Abadikan Memori yang Akan Bertahan Selamanya

Sebuah foto dapat mengabadikan momen, dan itu akan bertahan selamanya.

Kaulah yang menangkap momen itu! Saya pikir banyak orang menerima gagasan ini begitu saja karena fotografi sangat mudah diakses akhir-akhir ini.

Hampir Setiap Fotografer Menemukan Jalur Sejati Mereka

Anda tidak harus memutuskan dengan segera apa jenis fotografer Anda, luangkan waktu Anda.

Meskipun Anda mungkin suka memotret lanskap, Anda mungkin lebih tertarik pada pernikahan, kamar kerja, komersial, atau bahkan fotografi potret.

Anda harus memutuskan segmen fotografi apa yang paling cocok untuk Anda.

Klien Akan Membeli Visi

Anda Klien Anda akan lebih dari senang untuk membiarkan Anda mengekspresikan kepribadian Anda.

Alasan mengapa mereka memilih Anda daripada pesaing Anda adalah karena mereka berbagi rasa gaya dan visi Anda.

Jangan mengubah siapa Anda dan jujur ​​pada diri sendiri. Yang membawa saya ke poin saya berikutnya.

Buat Portofolio Anda

Di sinilah Anda bisa memamerkan siapa Anda dan apa gaya Anda. Jangan terburu-buru dan lakukan pekerjaan setengah-setengah.

Buat portofolio yang menonjol dari yang lain, sambil tetap setia pada gaya Anda dan siapa Anda. Anda mengendalikan bagaimana orang lain memandang seni Anda.

Anda Dapat Mengisahkan Sebuah Cerita

Seorang fotografer dapat menceritakan sebuah kisah melalui gambar.

Gambar-gambar itu adalah dokumentasi momen-momen penting dalam kehidupan seseorang, atau petualangan yang pernah Anda alami.

Dengan gambar-gambar ini orang bisa menghidupkan kembali momen yang benar-benar penting.

Fotografi Akan Membawa Anda Tempat

Apakah Anda seorang fotografer tujuan atau fotografer lanskap, fotografi akan membawa Anda ke tempat-tempat yang belum pernah Anda kunjungi.

Ini membawa perjalanan bisnis ke tingkat yang sama sekali baru. Alih-alih rapat perusahaan, Anda akan memotret momen.

Anda Bekerja Ketika Anda Ingin

Anda adalah bos Anda sendiri! Ingin mengambil cuti? Perlu menghabiskan lebih banyak waktu bersama keluarga? Tentu, silakan.

Siapa yang akan memberitahumu sebaliknya? Seberapa hebat itu? Anda sepenuhnya mengendalikan waktu Anda.

Anda Harus Terus Belajar

Seperti industri mana pun, fotografi selalu berkembang.

Selalu ada peralatan baru yang keluar, teknik pencahayaan baru untuk dipelajari, lebih banyak trik penyuntingan untuk Anda pelajari - ini bisa terus dan terus.

Mempelajari sesuatu yang baru membuat Anda tertarik pada apa yang Anda lakukan. Anda tidak tinggal di satu tempat.

Anda Dapat Pergi Ke Konferensi Fotografi

Tidak seperti konferensi perusahaan, konferensi fotografi sangat menyenangkan! Di mana pun Anda berada di dunia, Anda akan dapat menemukan satu yang paling menarik minat Anda.

Yang hebat tentang konferensi fotografi adalah Anda tidak hanya bisa belajar dari rekan-rekan Anda, tetapi Anda juga bisa berjejaring dengan fotografer lain.

Anda tidak pernah tahu kapan Anda membutuhkan seseorang untuk melindungi Anda, atau kapan mereka membutuhkan seseorang untuk melindungi mereka.

Setiap Hari Berbeda

Tidak ada dua hari yang sama dalam fotografi. Suatu hari Anda akan keluar minum sampanye dengan pengantin dan hari berikutnya Anda akan mengedit.

Bahkan jika Anda memiliki dua pernikahan dalam satu akhir pekan, kedua acara itu tidak akan sama.

Anda bisa berada di tempat yang berbeda, melihat wajah yang berbeda dan mengalami sesuatu yang berbeda setiap waktu.

Dapatkan penghasilan lebih, jual karya fotografi Anda di http://www.maha168.com/id/.

Uang

saya masukkan terakhir karena meskipun bukan alasan fotografer masuk ke fotografi, tidak ada yang mau kelaparan.

Meskipun beberapa fotografer mungkin tidak setuju, sebagian besar yang lain akan memberi tahu Anda ada banyak uang yang bisa dihasilkan dalam industri ini.

Anda bisa menetapkan harga dan menangani semua pemesanan Anda.

Apa yang kamu tunggu? Waktunya sekarang untuk mengambil kamera itu dan menghasilkan uang! Menjadi seorang fotografer itu luar biasa.