Lawrencephotoalliance

Panduan tentang apa yang harus dicari saat membeli kamera baru, ditambah 14 favorit dari tahun lalu dalam berbagai titik harga dan merek.

Selama sepuluh tahun terakhir, telah terjadi ledakan teknologi kamera yang luar biasa. Kami telah mencapai titik di mana hampir setiap orang memiliki kamera yang sangat mumpuni di saku mereka setiap saat (kamera ponsel cerdas mereka). Namun sehebat kamera ponsel Anda, Anda harus bersaing dengan beberapa batasan yang sangat nyata jika Anda ingin meningkatkan gambar Anda.

Jika Anda ingin terjun ke fotografi, Anda harus dapat mengontrol apa yang dilakukan kamera Anda. Telepon seluler akan menghasilkan gambar yang dapat diterima, tetapi ada batasannya. Untungnya, jika Anda mencari kamera terbaik untuk fotografer pemula, ada banyak pilihan fantastis untuk Anda mulai.

Apa yang Harus Saya Cari pada Kamera Pemula?

Saat Anda mulai mencari kamera untuk mulai mendalami fotografi, ada beberapa hal yang perlu Anda pertimbangkan.

1. Kualitas Foto

Banyak faktor yang memengaruhi kualitas gambar yang dihasilkan kamera Anda. Seorang fotografer ahli bisa mendapatkan gambar yang lebih baik dengan kamera yang buruk daripada fotografer yang buruk dengan kamera yang paling menakjubkan di dunia.

Namun, sebagai pemula, ada beberapa hal yang perlu diperhatikan yang akan membantu Anda mendapatkan foto dengan kualitas lebih baik. Beberapa sensor akan dapat merekam gambar yang lebih tajam daripada yang lain atau bekerja lebih baik dalam situasi cahaya redup. Kualitas lensa memiliki pengaruh yang sangat besar terhadap kualitas gambar akhir. Mampu memilih pengaturan eksposur Anda sendiri (terutama apertur) akan membuat perbedaan yang sangat nyata.

Stabilisasi gambar juga dapat membantu dalam berbagai situasi. Gambar yang goyah akan merusak gambar yang seharusnya bagus. Sistem stabilisasi gambar membantu melindungi dari hal ini, memungkinkan Anda menggunakan kecepatan rana yang lebih lambat tanpa menyebabkan goyangan kamera. Pada gilirannya, ini memungkinkan Anda menurunkan pengaturan ISO untuk mengurangi noise gambar atau menggunakan aperture yang lebih kecil untuk mencapai kedalaman bidang yang lebih luas.

Pada akhirnya, alasan memilih kamera khusus daripada ponsel adalah untuk mendapatkan kualitas gambar yang lebih baik, dan tidak semua kamera dapat melakukannya secara setara.

2. Kemudahan Penggunaan

Fotografi adalah proses pembelajaran. Jika kamera Anda tidak mudah digunakan, atau jika itu mengintimidasi Anda, Anda mungkin tidak akan berusaha mempelajari cara mengambil gambar yang lebih baik. Anda perlu menemukan kamera yang Anda sukai dan tidak mempersulit prosesnya.

Untungnya, kamera pemula mana pun yang baik akan memiliki beragam mode otomatis (dan semi-otomatis) untuk membantu menyederhanakan proses bagi pemula.

Dan, meski mungkin tampak konyol, ukuran kamera mungkin menakutkan bagi sebagian orang. Banyak kamera pemula berukuran relatif kecil yang membantu orang merasa nyaman dengannya (dan membuatnya tidak terlalu sulit untuk dibawa-bawa sepanjang hari).

3. Kontrol Atas Pengaturan

Dalam banyak hal, semakin besar kendali yang Anda miliki atas kamera, semakin tidak mudah penggunaannya. Semuanya menjadi sedikit lebih kompleks dan Anda harus memikirkan dan mengatur lebih banyak variabel. Namun, kontrol juga yang memungkinkan Anda mengambil gambar yang ingin Anda ambil. Ini memungkinkan Anda untuk membuat keputusan kreatif dan mencapai tujuan Anda, sehingga kamera tidak akan membatasi hasil Anda.

Kamera pemula yang baik membuat kompromi atas kontrol dan kemudahan. Mereka akan memberi Anda banyak opsi untuk mengambil kendali saat Anda mau sambil juga memberi Anda pilihan untuk membiarkan kamera membuat keputusan tentang pengaturan terbaik untuk digunakan.

4. Harga

Kenyataannya adalah bahwa kebanyakan orang tidak memiliki anggaran yang tidak terbatas, dan harga merupakan pertimbangan penting saat memilih kamera, terutama bagi pemula.

Semakin murah kameranya, semakin banyak batasan yang mungkin Anda hadapi. Seringkali, kamera super terjangkau juga memiliki potensi yang sangat terbatas untuk menangkap gambar berkualitas tinggi, dan Anda mungkin juga menggunakan telepon Anda. Sebaliknya, kamera yang lebih mahal akan memungkinkan Anda mengambil gambar dengan kualitas lebih baik, tetapi Anda mungkin mendapati diri Anda memiliki lebih banyak kamera daripada yang secara realistis Anda butuhkan untuk gambar yang Anda coba ambil.

Sebagai pemula, mencari kompromi bukanlah hal yang buruk, menghabiskan sejumlah uang yang memungkinkan Anda memiliki cukup fitur dan kualitas untuk dipelajari tanpa merasa kewalahan.

5. Kemampuan untuk Tumbuh

Saat memilih kamera untuk pemula, Anda ingin memilih sesuatu yang memungkinkan Anda berkembang. Kami telah melihat ini dari aspek membuka level kontrol baru saat Anda belajar dan menjadi lebih nyaman.

Selain itu, ada baiknya untuk melihat opsi kamera sebagai ekosistem. Seringkali Anda dapat memulai dengan kit kamera yang murah dan kemudian secara bertahap mengembangkannya. Misalnya, banyak kamera dari pabrikan yang sama dapat berbagi lensa. Saat Anda mengembangkan keterampilan Anda, mengupgrade lensa Anda (atau menambahkan berbagai jenis lensa) sering kali akan memberi Anda peningkatan yang paling signifikan. Jika Anda merencanakan dengan benar, setelah Anda siap meningkatkan kamera, Anda mungkin hanya perlu membeli bodi kamera baru dan tetap menggunakan lensa yang sama dengan yang sudah Anda miliki.

Kamera Terbaik Untuk Pemula

Ada beberapa pendekatan yang dapat Anda lakukan saat memilih kamera mana yang terbaik. Salah satu pertimbangan terpenting adalah jenis faktor bentuk kamera apa yang Anda inginkan - ada tiga kategori umum yang kemungkinan besar Anda pilih: bidik dan bidik, kamera lensa kompak yang dapat ditukar, dan kamera mirrorless model DSLR atau SLR.

Arahkan dan Tembak Kamera

Kamera point and shoot bisa menjadi sedikit campuran. Mereka adalah pilihan yang sangat nyaman bagi banyak pemula karena mereka menawarkan solusi all-in-one dalam paket portabel kecil. Anda tidak perlu khawatir tentang memutuskan lensa apa yang akan dibeli atau dibawa, dan banyak yang cukup kecil untuk muat di saku Anda.

Namun, banyak kamera point and shoot tidak menghasilkan gambar berkualitas. Dalam banyak kasus, Anda mungkin akan mendapatkan hasil yang lebih baik dari ponsel Anda daripada dari point and shoot yang murah.

Apa perbedaan antara foto hebat dan fotografer hebat?

(Selain "grapher", dasar monyet nakal.)

Itu konsistensi.

Kita semua mendapatkan kesempatan yang bagus. Anda tidak sepenuhnya yakin bagaimana Anda mengelolanya, tetapi semuanya secara ajaib jatuh ke tempatnya dan Anda mendapatkan gambar yang membuat Anda merasa seperti benar-benar bintang.

Tapi trik  adalah mengulangi kehebatan itu…

Berkali-kali.

Itulah yang bisa dilakukan oleh fotografer hebat.

Jadi apa saus rahasianya? Ember keberuntungan? Menembak banyak sekali tembakan sehingga mereka bisa mendapatkan cukup banyak kesalahan?

Nggak. Semuanya bermuara pada daftar pendek fundamental. Ini adalah hal-hal yang diketahui luar dan dalam oleh para fotografer hebat, sehingga ketika saatnya tiba, mereka dapat menggunakan informasi ini untuk membantu mereka menghasilkan gambar-gambar pemenang.

Jadi, Anda ingin mengambil foto yang bagus? Anda ingin meningkatkan permainan Anda sebagai fotografer? Di sinilah untuk memulai.

1. Kenali Kamera Anda

Apakah Anda yakin ada fotografer profesional di luar sana yang tidak sepenuhnya tahu cara mengontrol kamera mereka? Itu benar. Bagaimana aku tahu?

Saya dulu salah satunya.

Ya, itu pengakuan yang sangat buruk, tapi itu benar. Kami mulai memotret dalam mode Aperture Priority, dan membiarkan kamera yang berpikir untuk kami.

Kami pikir itu lebih cepat dan lebih mudah daripada mempelajari semua hal teknis yang menakutkan itu.

Dan Anda bisa memalsukannya di sini untuk sementara waktu. Kamera lebih pintar dari sebelumnya, dan bisa sangat dekat dengan Anda. Tetapi tidak mengetahui hal ini akan benar-benar menahan Anda, dan membuat Anda tetap kuat dalam kategori "gagal".

Yang saya bicarakan di sini adalah perlunya memahami fitur penting kamera dan lensa Anda, dan mengetahui bagaimana hal itu memengaruhi tampilan gambar Anda.

Anda perlu mengetahui bagaimana mengubah apertur mengubah tampilan foto Anda.

Anda perlu memahami cara menyetel kecepatan rana untuk mendapatkan hasil yang Anda inginkan.

Anda harus dapat membuat keputusan dengan ISO Anda yang sesuai dengan situasi Anda.

Lalu, berdasarkan fitur apa yang dimiliki kamera Anda, Anda perlu tahu tentang mode drive, white balance, pemfokusan, mode stabilisasi, dan sebagainya.

Untungnya, hal ini tidak sesulit kedengarannya. Nyatanya Anda bisa mempelajari semuanya hanya dalam beberapa jam. Setelah melakukannya, Anda siap untuk melanjutkan ke level berikutnya.

2. Pahami Exposure

Setelah Anda memiliki pemahaman yang kuat tentang bukaan, kecepatan rana, dan ISO, dan bagaimana pengaruhnya terhadap tampilan foto Anda, Anda perlu menggabungkan semuanya dan mempelajari cara menyeimbangkannya untuk menciptakan eksposur yang baik.

Salah satu hal tersulit adalah pertama-tama mencari tahu apa yang orang maksud dengan "eksposur yang baik". Beberapa orang membuatnya tampak seperti eksposur yang benar dan eksposur yang salah dan jika Anda salah, Anda cukup bodoh.

Itu konyol.

Dan jika Anda online dan mencoba mendapatkan definisi yang jelas? Ha, semoga berhasil! Mereka semua sangat membingungkan, dan tidak benar-benar memahami cara membuat eksposur yang baik.

(Favorit pribadi saya adalah "Intensitas cahaya yang jatuh pada film fotografi dikalikan dengan waktu terpaparnya"…. Eh… jadi apakah saya memerlukan kalkulator untuk ini?)

Jadi kami membuat definisi eksposur kami sendiri:

Eksposur yang baik adalah seberapa terang gambar yang Anda inginkan.

Jika lebih terang dari yang Anda inginkan, itu terlalu terang. Jika lebih gelap dari yang Anda inginkan, itu kurang terang.

Sederhana.

Pada akhirnya, itu keputusan kreatif Anda sendiri. Bagaimanapun juga, Anda adalah fotografernya. Namun Anda perlu tahu cara menyesuaikan semua setelan untuk mendapatkan eksposur yang Anda cari, dan cara menggunakan kamera untuk membantu Anda mengetahuinya.

3. Pencahayaan

Izinkan saya memulai dengan mengatakan bahwa menurut saya tidak ada orang yang benar-benar dapat menjadi penguasa cahaya (kecuali mungkin Dewa Apollo Yunani). Kami fotografer adalah budak yang senang dan rela menerangi. Tanpanya kita tidak dapat melakukan pekerjaan kita. Dan itu bisa menjadi ahli yang berubah-ubah (terutama jika Anda menggunakan cahaya alami).

Tapi untuk belajar tentang cahaya. Untuk memahaminya ada banyak segi dan kehalusan. Untuk mengetahui bagaimana bekerja dengannya dalam keadaan apa pun. Untuk membuatnya. Untuk mencarinya. Ini benar-benar pengejaran fotografer seumur hidup. Kami tidak akan pernah benar-benar menjadi master, tetapi kami mungkin akan berhasil, dengan banyak rasa hormat dan latihan puluhan tahun.

Mulai dari mana? Sederhana. Di luar. Kesempatan pencahayaan tanpa akhir menunggu Anda saat Anda melangkah keluar. Bisakah Anda memotret di tengah hari yang terik? Cahaya jam emas? Setelah matahari terbenam? Kapan bintang keluar?

Lalu lompat kembali ke dalam. Gunakan cahaya jendela. Ada variasi yang tidak terbatas di sana, dan Anda benar-benar dapat mulai mendapatkan poin-poin penting dalam skenario yang sederhana (tetapi rumit).

Siap terus belajar? Cobalah tangan Anda untuk menciptakan cahaya Anda sendiri (seperti penyihir!). Pelajari cara menggunakan flash eksternal. Sewa, pinjam, atau beli beberapa lampu studio, dan mulailah membuat pengaturan pencahayaan Anda sendiri.

Jika Anda bertujuan untuk mencari nafkah dari fotografi Anda, maka Anda harus berpikir tentang mempelajari yang terhebat dari generasi kita.

Jadi Anda bertanya-tanya siapa fotografer dengan bayaran tertinggi. Ketika Anda berkarir di bidang fotografi, Anda sedang bertaruh.

Anda mungkin kesulitan menjual karya Anda selama beberapa dekade.

Atau Anda mungkin menjadi nama rumah tangga dan menjual foto Anda seharga jutaan dolar.

Jika Anda bertujuan untuk mencari nafkah dari fotografi Anda, maka Anda harus berpikir tentang mempelajari yang terhebat dari generasi kita. Berikut adalah fotografer dengan bayaran tertinggi di dunia:

Fotografer Berbayar Tertinggi

Andreas Gursky

Andreas Gursky dikenal karena foto lanskapnya dan sering memotret dari sudut pandang yang tinggi untuk menangkap sebanyak mungkin.

Biasanya, karyanya terjual hingga satu juta dolar, membuatnya menjadi nama terkenal di industri.

Annie Leibovitz

Annie Leibovitz adalah fotografer selebriti. Karyanya menampilkan selebriti modern yang menyamar sebagai karakter dalam lanskap fantasi.

Dia membantu Caityln Jenner keluar sebagai wanita trans, memotret John Lennon pada hari kematiannya, dan mengambil potret Ratu yang sekarang terkenal bersama cucu-cucunya.

Lynsey Addario

Lynsey Addario adalah jurnalis foto yang memotret zona perang dan konflik internasional. Dia pernah ke Timur Tengah, Darfur, Chad, Haiti, dan Republik Kongo dan karyanya diterbitkan oleh The New York Times, TIME, National Geographic, dan Newsweek.

Meskipun dia telah mencapai ketenaran yang luar biasa, pekerjaannya tidak selalu mudah.

Dia hilang di Libya pada tahun 2011 tetapi dibebaskan setelah lima hari. Dia juga dipukuli secara brutal dan diserang secara seksual saat bertugas.

Richard Prince

Richard Prince dikenal karena rephotographnya. Rephotography adalah tindakan mengulang gambar di situs yang sama dengan jeda waktu antara dua gambar, yang menciptakan tampilan 'dulu dan sekarang'.

Salah satu foto Pangeran adalah yang pertama dijual seharga lebih dari satu juta dolar di lelang di New York.

Terry Richardson

Terry Richardson hartanya lima juta dolar. Dia telah mengambil foto untuk Marc Jacobs, Tom Ford, Rolling Stone, Vanity Fair, dan Harpers Bazaar.

Dia juga menyutradarai beberapa video musik, seperti Wrecking Ball milik Miley Cyrus. Foto-foto Richardson sangat seksual dan bergaya punk.

Gilles Bensimon

Gilles Bensimon adalah fotografer mode Prancis dan mantan Direktur Kreatif Internasional di majalah Elle.

Bensimon muncul di reality show, Model Top Amerika Berikutnya, sebagai fotografer.

Di luar kontestan menembak, ia juga memotret Cindy Crawford, Naomi Campbell, dan Tyra Banks.

Cindy Sherman

Cindy Sherman adalah fotografer abstrak yang terkenal karena potret konseptualnya.

Dia biasanya memotret foto-fotonya dalam seri yang menceritakan sebuah narasi.

Salah satu karyanya yang paling terkenal terdiri dari enam puluh sembilan foto hitam-putih yang dimaksudkan untuk menumbangkan stereotip perempuan dalam film arthouse.

Nick Brandt

Nick Brandt adalah fotografer alam yang menangkap spesies yang terancam punah.

Dia tidak pernah menggunakan lensa telefoto (yang memungkinkan subjek difoto dari jarak jauh) karena dia tidak suka pemisahan dari subjeknya.

Dia juga menentang Photoshopping dan menyempurnakan fotonya, tetapi karyanya masih terjual hingga $ 200,00 masing-masing.

Nick Veasy

Nick Veasy bekerja dengan pencitraan sinar-X dan cetakan digital.

Beberapa fotonya adalah manipulasi foto parsial dengan bantuan Photoshop.

Karyanya telah ditampilkan dalam kampanye periklanan terkenal seperti Adobe's Creative Suite dan Downy Fabric Conditioner.

Dia juga memenangkan beberapa penghargaan fotografi dan desain.

Morgan Norman

Morgan Norman adalah seorang fotografer komersial. Dia lulus dari Gamleby School of Photography pada tahun 2003 dan mulai bekerja sebagai asisten Carl Bengtsson.

Pekerjaan Norman seringkali gelap dan murung.

Dia sering mengambil potret tokoh penting Swedia dan bintang internasional.

Lihat juga Hal Yang Tidak Diketahui Fotografer Untuk Tetap Kreatif.

Creative Photography adalah jenis khusus dari fotografi Anda mencoba untuk menemukan model, warna, petualangan dan keindahan baru, antara banyak hal lainnya. Hal ini membuat fotografi kreatif yang sangat menarik. semua indera fotografer menambahkan sentuhan artistik untuk karya terbarunya ditimbulkan. Banyak fotografer amatir bermimpi menjadi seorang fotografi kreatif profesional.  Namun, ada sedikit yang benar-benar menguasai, bahkan jika kreativitas merupakan aspek kehidupan, dari lahir sampai semua orang. 

fotografer yang sukses telah belajar untuk kreativitas mereka, sehingga mereka tahu sukses besar dalam bisnis mereka. Mereka juga tahu lebih banyak tentang semua aspek fotografi. Lebih penting lagi, mereka tahu apa yang mereka tidak harus melakukan sebagai fotografer profesional. Jika Anda tertarik untuk mengetahui apa yang tidak boleh dilakukan sebagai fotografer profesional untuk kreatif, Anda berada di tempat yang tepat. Berikut adalah 10 hal yang tidak akan pernah diambil oleh fotografer berhasil tetap kreatif. 

1. Buang Waktu Berpikir 

Ini adalah salah satu hal yang paling penting bagi fotografer Evita yang sukses dengan cara apapun. peralatan fotografi mungkin diperlukan untuk meningkatkan syuting, meskipun tidak sepenting inti kreatif fotografi untuk mengambil gambar. fotografer yang sukses tahu, terutama dalam hal fotografi kreatif dan jadi jangan buang waktu terlalu banyak berpikir tentang tim. Bahkan, yang paling kreatif terbaik ditembak ketika diambil secara alami tanpa peralatan. 

2. Tinggalkan Kamera Di Rumah

fotografi kreatif adalah untuk mengabadikan momen tanpa pelatihan setiap saat. fotografer yang sukses tahu berapa banyak rasa sakit kehilangan kesempatan besar untuk kesalahan sederhana seperti meninggalkan kamera di rumah. Oleh karena itu, mereka membuat titik untuk memiliki kamera dengan mereka di mana mereka pergi. Hal ini memungkinkan Anda untuk menangkap mereka saat menarik hilang oleh fotografer biasa. Ini adalah bagian dari apa yang membuat mereka menonjol. 

3. Menggunakan Teknik Yang Sama Dan Lagi

Tidak ada yang kreatif tentang menggunakan teknik fotografi yang sama sepanjang waktu. fotografer jauh dari teknik fotografi berhasil menghindari stagnan mengembangkan keterampilan dan pengalaman mereka. fotografer terbaik menawarkan variasi yang tidak dapat ditawarkan dalam penggunaan banyak teknik dan terbuka untuk ide-ide baru. fotografer yang berhasil menghindari monoton dengan cara apapun. 

4. Abaikan Pentingnya Pekerjaan Copy

Karya asli dianjurkan untuk alasan yang jelas, misalnya, pengakuan antara manfaat lain yang diperoleh, seperti uang dari orang-orang yang tertarik menggunakan pekerjaan mereka. Setiap fotografer berpengalaman yang tahu pentingnya melindungi kerja yang berharga Anda, terutama jika itu adalah dalam catatan fotografi kreatif. Fotografer berhasil menerima pengakuan dan kinerja keuangan pekerjaan mereka. perlindungan hak cipta untuk fotografer pada hasil masa depan untuk bekerja di masa lalu dan juga mencatat upaya kreatif mereka untuk menghindari duplikasi. Itu sebabnya seorang fotografer yang sukses tidak mengabaikan pentingnya hak cipta. 

5. Bagilah Masalah Teknis Dengan Pelanggan

Hal lain adalah bahwa hal itu tidak akan pernah dilakukan oleh seorang fotografer saya berhasil tetap fokus, kreatif, dan mempertahankan reputasinya. Meskipun penting untuk jujur dengan pelanggan Anda setiap saat, seorang fotografer yang sukses yang tahu bahaya berbagi masalah teknis dengan pelanggan. Untuk menjadi jujur dengan masalah teknis tidak lebih berbahaya daripada baik dari perspektif seorang fotografer profesional. Sebagai contoh, pelanggan dapat mulai melihat bagaimana seorang profesional yang dapat merusak penolakan reputasi Anda untuk merujuk pada bisnis Anda. fotografer yang sukses telah belajar untuk tetap pada masalah teknis bagi pelanggan. Bahkan rencana ke depan untuk menghindari situasi di mana mereka akan dipaksa untuk berbagi masalah teknis. Mengelola masalah teknis internal yang juga berkontribusi untuk menjaga penting untuk menjadi kreatif. 

6. Ambil Semua Tugas 

Anda tidak dapat menikmati kesempatan gambar dan berharap untuk tetap kreatif. terinspirasi fotografi kreatif. fotografer kreatif yang berhasil menemukan inspirasi sulit untuk mendapatkan untuk memilih tugas dengan hati-hati. Misalnya, mereka tidak pernah menerima job fair untuk membuat uang. Bahkan, mereka memahami pentingnya berada di kerangka berpikir yang benar saat bekerja. Hal ini menjelaskan mengapa mereka tidak fotografer sukses yang mengambil tugas untuk menyenangkan pelanggan. Mereka harus merasa terinspirasi, itu tidak selalu terjadi. 

7. Gesekan Dengan Perencanaan Acara

fotografer yang sukses juga menghindari menciptakan gesekan dengan penyelenggara acara dengan harga apapun. Ini ada hubungannya dengan tinggal fokus dan bisa berjalan. fotografer yang berhasil memahami peran penting dalam keberhasilan penyelenggara acara. Mereka memberi fotografer dukungan yang diperlukan yang harus mereka lakukan pekerjaan yang baik. Misalnya, penyelenggara jelas besar pengaruh hal-hal seperti lingkungan yang dapat mempengaruhi hasil fotografi kreatif. Untuk meningkatkan peluang untuk melakukan pekerjaan yang sempurna, seorang fotografer yang sukses yang akan melakukan apapun untuk menjaga hubungan baik dengan penyelenggara acara. 

8. Cobalah Untuk Acara Live

Ini adalah kesalahan lain yang belum pernah dilakukan oleh seorang fotografer yang sukses. fotografer yang sukses tahu persis apa pekerjaan mereka pula. Mereka tahu pekerjaan mereka hanya lupa. Hal ini menjelaskan mengapa mereka berlebihan untuk mencoba untuk berinteraksi dengan pelanggan juga. fotografer amatir selalu membuat kesalahan ini yang mengubah konsentrasi mempengaruhi kreativitas. Acara ini tidak terjadi untuk fotografer. Oleh karena itu, Anda tidak harus mencoba untuk membangun jaringan, menjamu tamu, atau melakukan sesuatu di luar deskripsi pekerjaan Anda karena, pada akhirnya akan kehilangan fokus dan mempengaruhi kreativitas Anda. 

9. Melakukan Semuanya Sendiri

fotografer yang sukses juga belajar untuk fokus pada kerajinan hati mereka untuk menjelaskan mengapa dia tidak sendirian. Seperti disebutkan, fotografi kreatif, fokus dan konsentrasi. Ketika dua bahan ini tidak ditemukan, sangat sulit bagi seorang fotografer kreatif tinggal. Jika Anda melakukan terlalu banyak di perubahan sekaligus didefinisikan fokus dan konsentrasi. 

10. Abaikan Internet

Akhirnya, seorang fotografer yang sukses tidak pernah meremehkan kekuatan Internet. Salah satu alasan fotografer menjadi sukses besar adalah untuk mengidentifikasi apa yang berhasil dan apa yang tidak. Internet dapat menjadi sumber inspirasi bagi fotografer yang mencari ide-ide kreatif baru. Meskipun banyak orisinalitas fotografi kreatif, fotografer yang sukses tahu pentingnya Internet, menawarkan ide-ide kreatif mengapa kita tidak pernah menyerah. 

Kesimpulan 

Singkatnya, informasi di atas membantu fotografer pemula untuk menghindari perangkap yang dapat dengan mudah karir fotografi kreatif. Meskipun ada banyak tabu lain dari fotografi profesional, informasi di atas cukup untuk memandu fotografer amatir dalam arah yang benar. 

"Fotografer tidak benar-benar harus" bekerja "seperti orang normal." Banyak fotografer mendengar garis itu lebih sering daripada yang mereka inginkan, saya kira.

Orang-orang yang tidak berada dalam industri ini berpikir bahwa fotografer sangat beruntung berada dalam bisnis di mana mereka dapat mengambil gambar sepanjang hari.

Menjadi semakin sulit untuk secara teratur terlibat dalam diskusi tentang fotografi sebagai pilihan karier.

Apa yang tidak mereka sadari adalah bahwa karir seorang fotografer profesional sangat menarik untuk dikatakan.

Dari memotret saat-saat berharga di pesta pernikahan hingga memotret lampu Utara dalam hitungan bulan dan beralih dari penghasilan upah minimum menjadi gaji 8 digit dalam waktu kurang dari setahun. Seorang fotografer profesional benar-benar beruntung.

Ada sejumlah alasan yang menjadikan fotografi pilihan karier yang bagus. Saya telah mengumpulkan 11 yang paling saya sukai, meskipun banyak lagi yang bisa ditambahkan.

Berikut 11 alasan memilih karir fotografi :

Abadikan Memori yang Akan Bertahan Selamanya

Sebuah foto dapat mengabadikan momen, dan itu akan bertahan selamanya.

Kaulah yang menangkap momen itu! Saya pikir banyak orang menerima gagasan ini begitu saja karena fotografi sangat mudah diakses akhir-akhir ini.

Hampir Setiap Fotografer Menemukan Jalur Sejati Mereka

Anda tidak harus memutuskan dengan segera apa jenis fotografer Anda, luangkan waktu Anda.

Meskipun Anda mungkin suka memotret lanskap, Anda mungkin lebih tertarik pada pernikahan, kamar kerja, komersial, atau bahkan fotografi potret.

Anda harus memutuskan segmen fotografi apa yang paling cocok untuk Anda.

Klien Akan Membeli Visi

Anda Klien Anda akan lebih dari senang untuk membiarkan Anda mengekspresikan kepribadian Anda.

Alasan mengapa mereka memilih Anda daripada pesaing Anda adalah karena mereka berbagi rasa gaya dan visi Anda.

Jangan mengubah siapa Anda dan jujur ​​pada diri sendiri. Yang membawa saya ke poin saya berikutnya.

Buat Portofolio Anda

Di sinilah Anda bisa memamerkan siapa Anda dan apa gaya Anda. Jangan terburu-buru dan lakukan pekerjaan setengah-setengah.

Buat portofolio yang menonjol dari yang lain, sambil tetap setia pada gaya Anda dan siapa Anda. Anda mengendalikan bagaimana orang lain memandang seni Anda.

Anda Dapat Mengisahkan Sebuah Cerita

Seorang fotografer dapat menceritakan sebuah kisah melalui gambar.

Gambar-gambar itu adalah dokumentasi momen-momen penting dalam kehidupan seseorang, atau petualangan yang pernah Anda alami.

Dengan gambar-gambar ini orang bisa menghidupkan kembali momen yang benar-benar penting.

Fotografi Akan Membawa Anda Tempat

Apakah Anda seorang fotografer tujuan atau fotografer lanskap, fotografi akan membawa Anda ke tempat-tempat yang belum pernah Anda kunjungi.

Ini membawa perjalanan bisnis ke tingkat yang sama sekali baru. Alih-alih rapat perusahaan, Anda akan memotret momen.

Anda Bekerja Ketika Anda Ingin

Anda adalah bos Anda sendiri! Ingin mengambil cuti? Perlu menghabiskan lebih banyak waktu bersama keluarga? Tentu, silakan.

Siapa yang akan memberitahumu sebaliknya? Seberapa hebat itu? Anda sepenuhnya mengendalikan waktu Anda.

Anda Harus Terus Belajar

Seperti industri mana pun, fotografi selalu berkembang.

Selalu ada peralatan baru yang keluar, teknik pencahayaan baru untuk dipelajari, lebih banyak trik penyuntingan untuk Anda pelajari - ini bisa terus dan terus.

Mempelajari sesuatu yang baru membuat Anda tertarik pada apa yang Anda lakukan. Anda tidak tinggal di satu tempat.

Anda Dapat Pergi Ke Konferensi Fotografi

Tidak seperti konferensi perusahaan, konferensi fotografi sangat menyenangkan! Di mana pun Anda berada di dunia, Anda akan dapat menemukan satu yang paling menarik minat Anda.

Yang hebat tentang konferensi fotografi adalah Anda tidak hanya bisa belajar dari rekan-rekan Anda, tetapi Anda juga bisa berjejaring dengan fotografer lain.

Anda tidak pernah tahu kapan Anda membutuhkan seseorang untuk melindungi Anda, atau kapan mereka membutuhkan seseorang untuk melindungi mereka.

Setiap Hari Berbeda

Tidak ada dua hari yang sama dalam fotografi. Suatu hari Anda akan keluar minum sampanye dengan pengantin dan hari berikutnya Anda akan mengedit.

Bahkan jika Anda memiliki dua pernikahan dalam satu akhir pekan, kedua acara itu tidak akan sama.

Anda bisa berada di tempat yang berbeda, melihat wajah yang berbeda dan mengalami sesuatu yang berbeda setiap waktu.

Dapatkan penghasilan lebih, jual karya fotografi Anda di http://www.maha168.com/id/.

Uang

saya masukkan terakhir karena meskipun bukan alasan fotografer masuk ke fotografi, tidak ada yang mau kelaparan.

Meskipun beberapa fotografer mungkin tidak setuju, sebagian besar yang lain akan memberi tahu Anda ada banyak uang yang bisa dihasilkan dalam industri ini.

Anda bisa menetapkan harga dan menangani semua pemesanan Anda.

Apa yang kamu tunggu? Waktunya sekarang untuk mengambil kamera itu dan menghasilkan uang! Menjadi seorang fotografer itu luar biasa.