Seorang awal pengadopsi warna, Saul Leiter adalah terkenal untuk matalukisandia menampilkanfotografi jalanan. Ini adalah pelajaran kunci untuk dipelajari dari artis legendaris.
Saul Leiter adalah seorang fotografer yang berdiri di persimpangan mode, fotografi jalanan, dan ekspresionisme abstrak. Memulai sebagai pelukis, ia dipengaruhi oleh warna, bentuk, dan kamera sebagai alat untuk mengubah realitas menjadi visinya sendiri.
Saat Anda melihat foto Saul Leiter, hal-hal sering kali tidak seperti yang terlihat, dan itulah separuh kesenangan menjelajahi karyanya. Sebuah tanda dari sebuah foto yang bagus adalah ketika meminta Anda untuk melihat dua kali. Foto Leiter? Mereka mungkin membuatmu terlihat tiga kali. Kami melihat pendekatan fotografer legendaris ini– baca terus untuk panduan memotret dengan cara Saul Leiter.
1. Semuanya layak untuk difoto
Saul Leiter telah dikutip mengatakan, “Semuanya cocok untuk difoto. Semuanya adalah foto.” Saat berjalan-jalan di New York, ia memotret dengan jenis kebebasan yang memungkinkannya bereksperimen dengan pembingkaian, kedalaman bidang, dan warna. Eksperimen inilah yang pada akhirnya menentukan gayanya – dan apa yang membuatnya dikenal sebagai bagian dari fotografi jalanan New York School.
2. Tembak menembus
Sudah menjadi sifat kita sebagai fotografer untuk membingkai subjek dengan rapi dan bebas dari halangan. Leiter menghilangkan dorongan ini, sering menembak melalui objek lain. Efek ini memungkinkan dia untuk membingkai subjeknya dengan cara yang kreatif, menciptakan misteri dan membangkitkan sebuah cerita. Saat memotret, bereksperimenlah memotret melalui objek – lubang di pagar, dedaunan pohon, keramaian – atau bahkan pegang sesuatu untuk menghalangi sebagian pandangan lensa Anda.
3. Tidak fokus, fokus
Salah satu teknik Leiter lainnya adalah menggunakan kedalaman bidang yang dangkal untuk membuang bagian gambar yang berbeda masuk dan keluar dari fokus. Meskipun terkadang memiliki efek untuk menarik perhatian ke subjek di foto, ini juga merupakan cara untuk sekadar bermain dengan objek abstrak. Dalam teknik seperti inilah ‘ekspresionisme abstrak’ Leiter bersinar.
4. Rangkul warna
Leiter sering disebut sebagai pelopor fotografi warna. Selama puncak karir fesyennya di tahun 1960-an, dia adalah salah satu dari sedikit orang yang memotret dalam warna, dan bahkan hingga hari ini, fotografi jalanan sering dikaitkan dengan hitam dan putih. Ketertarikan Leiter pada warna mungkin disebabkan oleh latar belakangnya sebagai seorang pelukis, tetapi juga mungkin karena dia tidak pernah mengikuti orang banyak. Untuk mengambil tip dari Leiter – bidik warna yang saling melengkapi dan dengan saturasi yang tidak terlalu banyak.
5. Biarkan misteri
Leiter adalah ahli dalam mengabstraksi hal-hal biasa. Orang-orang dan hal-hal yang dia temui di jalanan New York berubah menjadi bentuk, warna, dan sosok yang menyatu. Sementara dia menggunakan teknik kamera seperti kedalaman bidang yang dangkal dan pembingkaian untuk melakukan ini, dia juga menggunakan teknik sederhana. Cobalah dengan sengaja untuk tidak menampilkan wajah, memotret melalui objek atau memotong – ini menciptakan rasa voyeurisme dan menyembunyikan bagian dari sebuah adegan.
6. Ratakan pemandangan dengan lensa telefoto
Leiter sering memotret dengan lensa telefoto, yang menciptakan efek perataan pada pemandangan jalanan. Tanda-tanda yang jauh di kejauhan tampak seperti sedekat orang yang menyeberang jalan hanya beberapa meter dari kamera. Item dekat dan jauh tampak seperti mereka semua adalah bagian dari adegan yang sama. Tampilan rata yang dipadukan dengan framing kreatif membuat beberapa gambarnya hampir terlihat seperti kolase.
7. Bereksperimenlah dengan vertikal
Dalam tradisi dengan tidak mengikuti tradisi, mengatakan bahwa Leiter menambahkan komposisi vertikal ke repertoar eksperimennya. Selalu ada cara untuk melihat dunia dengan cara baru, dan itu adalah pergantian bingkai sederhana yang terkadang berhasil.
Info lainnya : Hal Penting yang Perlu Dipelajari Setiap Fotografer